導演張大磊
騰訊娛樂專稿（文/陳小猱）
在最近冒頭的一批青年導演中，《八月》導演張大磊是個很特殊也很有趣的存在。《八月》成為今年FIRST影展最佳影片后，輿論環境把他的出現和目前華語電影糟糕的創作聯系在一起，有人拿他來冷嘲熱諷爛片，有人借他表達對其他年輕導演怒其不爭的心情，有人干脆在他身上寄托了拯救華語片的希望。然而他自己是拒絕的。
他不喜歡電影工業。他也作為副導演的身份跟過很標準的劇組，但是因為不喜歡每個人都只想完成工作，他放棄了那樣一個上升通道，而且選擇和自己有默契的團隊，自由自在地共同創作。雖然畢業十年后，第一次在《八月》片場拿起導筒的他，因為沒有經驗而手忙腳亂，但是在一群朋友的幫助下一次次解決問題后，他對于這樣的創作模式更加確信。
即使作為一個創作者，《八月》對他來說也是一次私人化對于童年回憶的抒情，而不是什么十年磨一劍，野心勃勃想要想世人證明自己是個牛X的導演。對他來說，理想中的狀態，是最好能在內地復制一次臺灣電影新浪潮，可以和很多志同道合的年輕導演一起創作，一起交流，彼此扶持著拍自己感興趣的電影。一個在現在蓬勃向上的電影市場中似乎很難存在的烏托邦。
"可能是我太理想化了吧"，對于記者提出的電影工業現實環境的問題，聲音和語調都十分溫柔的張大磊不置可否。但這個略顯害羞的80后的眼神和表情又分明地寫著：嗯，你說的我都懂，但我堅決不改。
