第73屆威尼斯電影節10日落下帷幕，菲律賓影片《離開的女人》奪得最高獎項金獅獎。本屆影節上雖然不乏中國元素，例如“聚焦中國”論壇暢談中外合拍、上海國際電影節“國際直通車”規模推薦華語影片和項目……卻難掩華語電影缺席主賽場之尷尬。

素有“電影節之父”之稱的威尼斯國際電影節與中國電影緣分深厚。自上世紀80年代初，中國電影便頻頻亮相該影節，從《悲情城市》《大紅燈籠高高掛》到《桃姐》《人山人海》，華語電影曾在威尼斯斬獲多座金獅和銀獅，并將中國電影推向了世界。

20多年來中國電影市場發展迅猛，已成為僅次于美國的全球第二大市場，而在對華語片青睞有加的威尼斯電影節上，今年華語片卻從風光無限到主競賽單元“零入圍”。國內市場“熱”國外賽場“冷”引發中外影人深思，快速發展的市場緣何難以培育出能夠“走出去”的華語片?

威尼斯國際電影節主席阿爾貝托·巴爾貝拉含蓄地指出，中國電影過于商業化，“中國電影應該多樣化發展，不能把整個電影制作都集中在商業片、喜劇片和動作片上，只有多樣化才能在國際平臺和市場上有吸引力。”

然而，也有業界人士認為“商業片”的屬性并非是華語電影入圍主賽場的障礙。“電影節并非拒絕商業片，看重的是影片質量，入選影片中有不少藝術性高的商業片，”影節平行單元“威尼斯日”主席喬治·戈塞蒂如是說。但他同時表示，“中國現在很多商業片是用最快最容易的方式制作，而不是最適合的方式”。

在商業片絕對主導的市場下，藝術性電影的生存土壤就顯得貧瘠。據業內人士介紹，在票房導向下，國內商業電影“圈錢”情況愈發嚴重，制作周期普遍較短，對質量的重視度下降。

藝術電影制片人李園說，目前電影投資并沒有被看做是對文化的投資，而是快速掙錢的機會，制作周期長、票房前景難測的文藝類作品自然得不到投資人的青睞。

資金缺乏加之排片難，專業的播映渠道尚未建立，導致藝術電影相關人才不斷流失。而一些原本很有才華的電影人因為過分關注經濟效益放棄了藝術追求。

有專家認為，除了過于商業化之外，中國電影過度關注本土市場也致其難以真正“走出去”。絕大多數中國電影目前都定位在本土市場，海外票房和銷售呈下降趨勢，2014年國產影片海外票房和銷售總收入占比國內票房比例僅為6%，對海外市場的忽略也讓華語片陷入本土化困境，嘗試“走出去”時頻頻遇冷。

新片《再見瓦城》入圍影節平行單元“威尼斯日”的臺灣導演趙德胤分析說，華語電影以商業片為主，但局限在地方性商業片，“難以做到世界性的商業片，因此票房成績好的作品去不了電影節，導演的呈現方式無法與其他國家觀眾溝通”。

在當前市場環境下，影片過于本土化雖對票房影響微小，卻正在逐漸把華語電影推向區域化電影的困境。趙德胤坦言，華語電影說故事的方式沒有建立一個“有差異性、有特色且能夠被認可”的模式，因此很可能會陷入電影市場繁榮，卻沒有相應文化影響的困局。

在市場主導的導向下，華語電影似乎不可避免地走向過于商業化和本土化的道路，難以再作為承載著文化、思想和底蘊的藝術作品步入國際舞臺，傳播藝術和文化。

對此，本屆影節唯一的中國評委趙薇呼吁電影人有更多的使命感，“市場不會主動改變，需要一批有使命感、有理想主義的電影人，我相信中國電影市場有愿意去做這些事情的人”。

一些從業者則從另外的視角分析，認為目前的市場帶給他們更多的機遇。5月戛納電影節時，參加工作坊學習的制片人鄧勝曾告訴記者：“中國電影人現在非常幸福，外國制作人都想和我們合作。”此次攜短片《人生若只如初見》入圍影節地平線競賽單元的導演胡偉也表示，中國電影市場發展迅速給從業者帶來很多機會，“在中國做電影，沒有什么是不可能的”。

在當今這個電影行業飛速發展的時代里，我們期待著華語電影在國際電影節上不再是一片冷寂。