成了互聯網最新反戀愛腦利器。

出處是十年前的狗血電視劇《薛平貴與王寶釧》。

女主角王寶釧本是相府千金，錦衣玉食。

卻執意下嫁貧民薛平貴。

甚至不惜與家中決裂。

誰知薛平貴參軍離家十八載，另娶他國公主，享盡榮華富貴。

王寶釧還在苦守寒窯等夫歸。

生活艱苦，只能挖野菜充饑。

這一橋段被文藝復興，迅速鬼畜出圈。

飾演薛平貴的陳浩民，也親自下場玩梗。

然而因為演員本人有過出軌丑聞，被不少網友吐槽是渣男蹭熱度。

隨后，察覺到翻車的陳浩民又發文道歉：原是我不配。

占用公共資源還能這樣用？

隨著熱度發酵，魚叔注意到一個有意思的現象。

王寶釧已經被公認為女性戀愛觀反面教材。

與此同時，「薛平貴到底渣不渣」卻眾說紛紜。

有人認為，他離家十八年，還娶了別人，渣男無疑。

也有人覺得，他的選擇多是被迫。

況且，婚姻不等于愛情，十八年不見當然疏遠。

種種說法，群情激昂。

今天，咱們就從這部劇說起，聊聊“渣男”那點事——

《薛平貴與王寶釧》

該劇與收視之王《回家的誘惑》出自同一編劇之手。

狗血程度，可以想見。

造型塑料，表演浮夸之外。

官方字幕竟充斥著錯別字。

臺詞也過于現代化，令人出戲。

豆瓣4.5分，實在不冤。

但比起上述這些毛病，這部劇有一個問題長久以來一直被忽略。

那便是對原故事的曲解式改編。

薛平貴與王寶釧的藝術形象，取材于民間故事。

有可供考據的真實歷史人物作原型。

依此改編的經典戲本《紅鬃烈馬》，至今久唱不衰。

同名不同唱腔的地方戲也層出不窮。

原作有一定玄幻色彩，引人入勝。

但故事的生命力之所以如此旺盛，更在于劇作的豐富性和諷刺性。

諷刺渣男，也諷刺嫌貧愛富的等級觀念。

正如張愛玲評價的那樣，這部作品無微不至地描寫了男性的自私。

原作中，薛平貴弱點多多。

撞大運被相府千金垂青，他自然竊喜。

與王寶釧約定搶繡球，卻遭人阻攔。

他甚至直接在大街上哭壞了，可見其懦弱。

王寶釧為他離家住寒窯，拋棄榮華富貴。

薛平貴出征前在寒窯與王寶釧告別，卻深情施展PUA絕技。

逼得王寶釧當場立誓守貞。

不回家，不改嫁，甘做望夫石。

此外，薛平貴城府頗深。

因為窮困備受老丈人的歧視，后來更是在醉酒后被人設計，綁在馬背上送去敵營。

可他不僅活了下來，還能青云直上。

但在劇中，一切困難都在絕對的杰克蘇設定前變得兒戲。

每逢生死劫，就有被薛平貴魅力迷倒的人拼死相救。

只因他被刻畫的良善、孝順、正直、仗義。

除了窮困沒有缺點，人見人夸。

除此之外，他平等待人。

自身氣質不凡，卻愿與乞丐結拜。

上街乞討是為了兄弟，才甘失身份。

而一切“渣男”行徑，也都成了無奈之舉。

天降千金老婆，他雖有自知之明，但不敢辜負真心。

降服紅鬃烈馬，并非有意媚上，而是為救朋友。

成為征戰前鋒，雖是被迫，但也甘心為國為民。

另娶他國公主，是對方主動追求。

不僅拿息戰承諾，還不惜替己擋劍。

薛平貴只好感動報誠，讓公主連生兩胎。

連成為一國之君，也是形勢所迫。

一系列的“被迫”，都成了薛平貴的“免責聲明”。

更復雜的人性被簡化。

更幽深的細節也被男主光環閃沒了。

在絕對大男主的劇情邏輯中。

所有的未婚女性角色，都拜倒在薛平貴的石榴褲下。

王寶釧作為原配，自然也成了無腦追夫的典型戀愛腦。

觀眾以此作為反面教材，也證明女性角色已被成功丑化。

但王寶釧，真的是戀愛腦嗎？

誠然，劇中有許多看起來十分拎不清的情節。

比如王寶釧堅守貞潔牌坊，一次次原諒渣男。

這些，尚可以用封建社會背景來解釋。

但。

如今愈演愈烈的爭議，并不能完全甩鍋給時代背景。

現代劇對原作的倒車式改編，也難辭其咎。

其實，原作中的女性角色并沒有人們想象中懦弱。

故事厚度也并非改編劇那樣單薄。

正如原作中王寶釧不僅不戀愛腦，反而相當「清醒務實」。

她的下嫁，本就有其功利心。

她堅信夢中天降神龍的預言。

認為薛平貴飛黃騰達只是時間問題。

反對父親時也以名人之妻自比。

薛平貴出征，杳無音信十八年。

王寶釧不是沒有恨意。

十八年后身著華服的薛平貴，見到衣衫襤褸的王寶釧，第一反應不是心疼愧疚，而是懷疑。

懷疑王寶釧苦守至此，是因為改嫁不成。

他假裝薛平貴戰友，提前幾番試探。

以家書試情感，以錢財試誓言，以調戲試忠貞。

甚至詰問王寶釧，為何不在聽到丈夫死訊后殉情。

逐一驗證之后，才愿意與王寶釧相認。

這一段戲份，是對薛平貴的諷刺。

王寶釧雖然孤苦，但并非軟弱可欺。

面對薛平貴的戲謔試探，戲曲版王寶釧唇刀舌劍，破口大罵。

但在劇中，力道卻不足。

由此才引來觀眾的誤讀。

而《薛平貴與王寶釧》的爭議也并非孤例。

“渣男專業戶”陳浩民的另一部作品《秦香蓮》，也將原作套進了類似的狗血愛情劇套子里。

原作中秦香蓮排除萬難攜子上京，公堂上私下里都清醒怒斥負心漢，討回公道。

相關戲曲唱段也相當解氣。

劇中卻軟弱可欺，把觀眾都哭累了。

甚至連橋段也偷懶糅合了幾個經典故事。

王寶釧與父親三擊掌斷絕關系的行為被嫁接給了秦香蓮。

“戀愛腦”也發生了人傳人現象。

今年大火的《夢華錄》后期陷入“嬌妻指控”，也是因為對原作立意的窄化。

趙盼兒一角本就歷遍風月，在世間謀生不可能沒有些手腕。

英雄每多屠狗輩，風月女未必沒有俠氣。

為搭救被渣男困囿的姐妹宋引章，趙盼兒不惜以身犯險，以色誘之，舉止大膽。

道德絞架審判不了姐妹情誼。

正因如此，救風塵的舉動才更動人。

但改編劇幾次三番強調“以色事人才是賤”，反而是將原作精髓與微妙處剔骨去髓。

爭議也就不難理解了。

這其實并非我國古裝劇獨有。

迪士尼的《小美人魚》動畫也因為魔改原著，數度被嘲。

安徒生童話中，小美人魚是典型的悲劇人物。

她為心愛的王子拋棄美麗的歌喉，忍受著陸地行走的剜心劇痛。

換來的卻是愛而不得，肉身隕滅，化為泡沫。

妥妥的“反戀愛腦”寓言啊。

改編所塑造出的戀愛腦形象，才是對原作最大的誤讀。

因改編不當造成的立意窄化，讓本有啟發性的故事變成了反面教材。

不止是王寶釧被重構成了戀愛腦標桿。

「牛郎織女」「梁山伯與祝英臺」各種經典愛情故事也因此受到波及。

為何時代進步，技術不斷革新。

改編電視劇卻越來越封建了？

背后原因值得咂摸。

同樣是取材自經典志怪故事，豆瓣評分破8的2005年版《聊齋志異》，或許可以帶來一些啟發。

聊齋故事中《畫皮》一章，可以說是家喻戶曉。

原作情節干練：王生見色起意收留妙齡女郎。

他不聽妻子勸阻，晚聽道士良言。

最終被披著美人皮的厲鬼剖心死去。

妻子為救夫，吞食乞丐痰液，忍辱負重。

回到住處，痰液被吐出，變成一顆新心臟落入丈夫胸中，至此復活。

原作中畫皮鬼殺人，是因厲鬼本惡。

但改編劇卻在理解原作基礎之上，給予了故事更豐富的血肉。

劇中，人皮并非單純的獵奇設定。

而是將之加入以人皮為畫布的畫中仙劇情。

人物也設定了讓其更為立體的前因。

比如厲鬼經歷凄慘，復仇情有可原。

她原是賣藝不賣身的歌伎，芳名遠播。

愛上負心漢王生后，“戀愛腦”發作。

主動出錢，讓其上京趕考。

誰料王生高中，另娶翰林千金，回鄉拋妻焚尸，十分惡毒。

而王生的見色起意也有了由頭。

收留女鬼，正是因為此女長得像前妻。

不難發現，此版聊齋的劇情也是幾個經典故事的糅合。

但相比于《薛平貴與王寶釧》劇中人物被塑造出的刻板形象。

此處故事更加通順，人性刻畫也更細微。

除此之外，成功的改編重中之重在于不輕視觀眾。

編劇將劇情狗血化，是刻意將理解難度降低。

確實，體會到諷刺性需要更高的理解力。

但改編得當，觀眾未必不能品出其中深意。

相較于《聊齋志異》原作中妻子忍辱負重的救夫之舉。

改編劇一方面設置了相關橋段聯系原著。

翰林千金確實與王生聯手將女鬼除去，還歷經周折救活了王生。

但高明之處，就在于故事并沒有就此結束。

則是完美承接并拓寬了改編設定，加入了神結尾。

王生本就是鳳凰男，能為千金拋妻，就能再次上演相同的戲碼。

他再次為了攀附權勢更高的公主，惡意讓翰林千金難產死去。

與數年前攀附千金燒死原配的惡行如出一轍。

而在王生與公主的大婚之夜。

疾風驟起，烏云蔽月。

死去的翰林千金與原配女鬼并肩而立，出現在喜房門口。

隨后，屋內傳來慘叫聲。

如此經典的結局一幕，讓諷刺性瞬間拉滿。

結結實實地刻在了觀眾記憶中。

角色身上“戀愛腦”的標簽也被狠狠撕掉。

如此看來，挖野菜的王寶釧不僅是薛平貴一手釀就的悲劇。

更是拋棄鋒利與批判性后，改編出來失去原作內核的傀儡。

角色真實有力的一面被藏起。

只有戀愛腦被放大批判經典永流傳。

或許，比起戀愛腦，更該讓人警醒的。

是一個個被編造出的謊言。