電視劇暈倒翻白眼;電視劇暈倒翻眼皮鏡頭
《古劍奇譚》里的蘇蘇各種暈倒，是休克呢，暈厥呢，還是昏迷呢？
奇幻電視劇《古劍奇譚》里，少俠百里屠蘇因為體內的“煞氣”作祟，經常倒地人事不省，而且不分時期（從小時候倒到長大成人），不分場地（石地，泥地，草地……），觀劇妹子忍不住大呼：“蘇蘇暈倒的時候，大多數情況下都有會武功的小伙伴在身邊，練功之人不都眼明手快嗎，為嘛他們每次都接不住蘇蘇，非讓他華麗麗地撲倒？”
我倒！
休克是由于各種原因造成的有效循環血量急劇減少，導致微循環灌注不足，引起組織細胞缺血與代謝異常，器官功能障礙等一系列病理生理變化的臨床綜合征。休克是病情危重兇險的信號之一，如不及時搶救可迅速危及病人生命。
在2014巴西世界杯荷蘭對陣澳大利亞的小組賽中，因迪重傷倒地休克翻白眼。
昏迷是由于各種原因導致腦功能受到嚴重、廣泛的抑制，意識喪失，對外界刺激不發生反應，不能被喚醒，是最嚴重的、持續性障礙，也是腦功能衰竭的主要表現之一。昏迷往往是嚴重疾病的表現，甚至危及生命。
從癥狀上看，蘇蘇倒地應該歸于昏迷一類。悲催啊。
如果說這些解釋比較專業不好理解，那么對比一下患者的具體表現，就會對這三種病癥有一個清醒地認識了。暈厥的癥狀：絕大多數是由于過度勞累、精神刺激等原因而突然意識消失，患者可能表現為脈搏細微、血壓降低、呼吸變淺、瞳孔散大、腱反射消失、肢端冷，有的人可有尿失禁，多于1到2分鐘后自行蘇醒過來。休克的癥狀：表情淡漠、煩躁不安、反應遲鈍、面色蒼白、皮膚濕冷（一摸都黏手）、呼吸急促、脈搏微弱（甚至摸不到）、血壓下降甚至測不到，無尿、少尿，意識障礙甚至昏迷。昏迷的癥狀：面色改變不大或面色潮紅，人叫不醒，但還有呼吸、心跳；既可能是突然地喪失意識，也有可能是逐漸喪失意識。這下就清楚了吧。
成毅應淵“絕美倒地”到底是怎么演出來的？解析《沉香》演技妝造
早上中午晚上好~大家周末愉快呀!
這里是《沉香如屑》第二篇解析，今天想聊一下男主角在本劇的妝造、以及幾個高光片段的演技分析。
應淵率領眾神君參與“仙魔大戰”，期間戰斗危險激烈，他還被蛇血濺到、中了火毒。
可以看出來，這場戲演員們的打斗動作比起第一集應淵在妖霧中打斗時，好看了不少——
起碼可以看到演員的發力點，打起來終于有“勁兒”了。
為什么？
因為上次那場戲，為了制造黑霧中的“懸空感”、導演讓演員長時間吊著威亞——
人被那么幾根繩子吊起來，連維持基本的穩定都難，還想讓演員在空中完成連續的武打動作、簡直異想天開；
這已經不是演員敬業就能解決的問題，那都不符合物理力學了。
而這一集是在陸地上打架，演員可以邊飛邊踩，有了受力點、出招就漂亮多了；
小鳥起飛之前還得踩一下地呢，別說肉墩墩的一個人了。
這導演真的很喜歡連續長鏡頭
然后下一幕就是“應淵倒地”名場面 : 神仙隕落，凄美壯烈。
初中毒時，應淵剛想站起來，卻身體一僵、脫力彎腰跪了回去——
傳說中的頭重腳輕“起猛了”；
他依舊不放心的往頭頂黑霧上張望，但沒能看幾秒、就不適地突然閉上了眼。
演員“瞇眼”、“抗不住陽光”的表現也并非全是做樣子，據說劇組就是在新疆沙漠取的景——
烈日炎炎，演員的眼睛想睜都睜不開，也算助力“應淵失明”這場表演了。
應淵又拼盡全力打了一會兒，終于撐不下去了。
他想跟上伙伴的腳步，卻突感不適、捂著胸口吐出血。
這次應該比上一個“起猛”的時候更疼，因為剛才他還有瞇眼、晃頭這種“無所謂”、“不耐煩”的神情；
但這會兒眼神凝滯、明顯被嚇住了。
有沒有發現，這里的鏡頭還跟著應淵的蹣跚動作、有個“慣性搖擺”的運鏡——
為了是感染鏡頭前的觀眾，帶入到應淵“眩暈”的視角中。
這種經典的運鏡在很多大電影中也很常見，比如刺激的“追逐戰”——
鏡頭驚慌地抖動，觀眾們跟著提心吊膽、眼花繚亂。
應淵擦了一下嘴邊的血，放到眼前看了起來。
有些人覺得這個動作像在故意耍帥，有點“裝”。
但你仔細看他的表情就會知道，他是在努力辨認自己的血，可能是想判斷中毒的情況；
其實無論是偶像劇還是比較正規的劇，男演員“耍帥”展示人物魅力和性張力，已經是一種無形的要求——
但耍帥也要在合理的情況下，他這里的動作沒毛病，是完全合乎邏輯的。
應淵又抬眼看眼前的景物，沙丘由清晰變模糊，甚至要倒下來；
他感到體力不支，要暈倒了。
（人在努力睜眼但是撐不住的情況下，就容易翻白眼；
這個白眼兼顧了真實和美觀，在偶像劇里還真是少見。）
你看看他倒的過程——
真的特別特別松弛，就好像真暈倒了沒知覺一樣、對“腦震蕩”毫無防備，能做到這樣特別難。
我們在影視劇中常能看到暈倒的戲，但能經得住這種慢放“懟臉拍”、面部表情和身體都極其自然平緩的，必定少見。
而且這一段遠景直接無剪輯帶到了倒下的整個過程、拉近景腦袋還在地上彈了幾下——
所以演員應該是練習了好幾次才達到這種效果，也是真往地上摔的。
應淵暈倒后，鏡頭從沙地帶到應淵身上，又給了他一個在茫茫沙漠中渺小孤寂的背影。
導演倒是也沒浪費沙漠實景，滿地黃沙、塵埃四浮，拍出了那種偌大的寂寥感。
總之，這場戲是很成功的。
演員敬業，導演也發揮得很好、把自己最擅長的“環境+氛圍”拍出來了。
大戰之后，應淵悔恨因自己貿然指揮、使眾人誤入圈套，折損諸多將士和朋友。
他分秒痛苦夢回、耿耿于懷，不顧自身重傷決然離開。
鹽淡聽說了應淵受傷的消息，急匆匆地趕去天醫館，卻正巧與屋頂上隱身的應淵錯身而過；
也許是命運的安排，眼盲的應淵一時失神、跌下了屋檐，還踢碎了一片瓦——
驚得顏淡觸景生情，想起了和應淵玩翻瓦片的那個夜晚；
兩人的隔閡看似只是眼前的虛實背影、實際上又何止如此呢？
據說，這場跌下屋頂的戲還把男演員的腿摔到骨折。太危險了，幕后工作人員可得長點心。
我說這個倒也不是矯情、過度心疼明星云云——
作為導演和工作人員，演員的健康完好決定了拍攝的進度和質量，這樣對所有人都沒好處。
我發現這部劇里的威亞本來就問題很大，搖搖晃晃、勾衣服勒腰帶；
看著出戲也就罷了，現在連安全問題都有了。
就算是成毅硬撐著第二天就打石膏出院回劇組，但在表演和狀態上也很難不受影響，這誤多大事啊~
另外，我們說回這場戲中男主角的妝造，其實他這里的發型就已經開始變了 :
前期他的“工作裝扮”是將額頭和鬢角的頭發都梳上去、用發冠固定住，只留耳后和頸部的長發；
而且你注意看他的發冠，是往后延伸出一點長度，然后把飄帶系到他的簪子兩邊——
使得飄帶離頭頂比較遠，走起路來可以優雅的搖曳，不至于風一吹、帶子貼到頭上顯得不干練。
這里還是要感謝造型老師的用心，小小的細節就為男主排面增色不少，像高嶺之花一樣。
應淵系發帶的位置和別人真不一樣
而跌落屋檐這里，應淵則是一身“養病專用、休閑裝扮”——
頭發梳得蓬蓬的，從太陽穴和額邊就開始留劉海兒，頭上也沒有明顯的金屬發冠來固定。
其實這里的發型與后面“白發小瞎子”那里相似度很高了，除了發色不一樣，沒什么區別了。
這個頭型真的非常非常適合演員成毅，而且在古偶中獨創性也高——
造型師在用心為一個演員打造專屬發型的時候，也走出了雷同、創造了新意；
因為每個人的面部特點、適合的類型都是不同的。
其實成毅的長相之所以不被某些人喜歡，除了審美不同之外，他的臉在傳統比例上唯一的“小缺點 ”就是——
顴骨稍微突出，某些角度顯得臉型不流暢、有些清瘦憔悴。
而這套蓬松、厚重的頭發一定程度上調整了“太陽穴凹陷”的感覺——
修飾的臉型更協調，與演員和煦的五官融合地也很好。
所以你也會發現，應淵帶眼罩時很好看 :
因為它雖然遮住了演員有神的眼睛，但同時也遮住了顴骨和太陽穴，露出來的都是極品——
高鼻梁、小嘴巴、男性特有的寬頜骨、精致的V下巴。
我不知道這叫什么頭型，但劇粉說的“溫婉老婆頭”話糙理不糙。好好好，你們說了算~
成毅在這部劇里一人飾三角，后面的唐周發型也不錯——
頭發一股腦梳上去，只留出兩道微翹的須須，干練又不失少年感；
因為造型師給劉海用了“翹起來”的效果，所以這兩捋頭發雖在顴骨附近，但是沒貼臉，也就不會暴露骨相問題。
所以啊，顴骨高的人不能留那種“貼頭貼臉”的頭發和劉海，這會使得面部缺陷更明顯；
有類似問題的小伙伴們可以干脆把劉海梳上去、頭發弄蓬松或者燙出卷。
這不，我們本劇的渣爹玄夜就是這么做的，渣爹雖然瘋，但是審美好啊——
你猜他為什么只卷劉海？當然是因為更好看更修飾臉型啊~
所以啊，看過成毅這么多造型，真心覺得人家被罵得冤枉——
一個兩個都說人家長得普通，但他卻堪稱古裝造型最豐富的男流量。
男生的古裝發型本來就比較單一、不如女生華麗，但成毅已經算駕馭過很多花樣了 :
什么龍須劉海、長劉海短劉海、全梳上去的、前面梳后面留的、甚至厚厚的遮眼劉海……
純情、溫柔、邪魅等等這么多風格，還說人家這樣不好看，那別的男流量恐怕都沒試過這么多妝造呢——
他們梳著要是好看的話為什么不梳，難不成是不想嗎？
所以只能說，像成毅這種淡淡的、沒沖擊性的長相反而可塑性比較強，承認這個事實沒什么大不了的；
而且這種層層疊疊的古裝、仙俠裝就是比較瘦的人穿著好看——
相信大家也見過一些比較壯的男明星，穿古裝顯得臃腫、脖子短吧。
所以，可以覺得一個人不帥，但沒必要全盤否定；
長相完美的人不一定適合拍戲，不完美的人在本職工作上也很可能展現魅力，不要把人家噴得一無是處。
而且，有時我看到有人瘋狂吐槽內娛男明星太瘦、走紅毯穿西裝不好看的時候，都會有點苦澀——
因為古裝這種類型就是在咱們內地影視最盛行，這本來是我們的文化優勢；
而很多瘦瘦的藝人也是為受眾市場而生的，沒人愿意餓肚子減肥，只是這樣更容易接到戲。
幾乎每年，咱們國家產出的古裝劇都比現代劇多得多；
我也見過某些韓國古裝劇抄襲中國服裝、抄襲仙俠，但韓國演員穿上服裝后卻盡顯“東施效顰”，還不如我們平常嫌棄的內地演員。
所以對比那些歐美韓國“雙開門”西裝男神，我們國家男藝人本身的要求和受眾就不一樣——
如果演員光顧著走紅毯好看，在自己作品中卻得不到好的展現，那成什么了？
所以，我希望大家也不要對我們這里的藝人過于打壓否定 :
內地環境和風氣是不好，年輕演員也的確有很多不足，但有些演員的努力和真誠也應該被看到、被鼓勵。
關于演員的表演，我們再挑一段有亮點劇情說一下 :
大戰后，應淵自縛于地涯、日夜自責，在夢中他看到了戰死的昔日好友們。
夢境中，他先是茫然又驚慌的四處張望，這黑霧像極了大戰時的硝煙；
忽然，好友北溟仙君從霧中出現，一如既往地邀請他下棋，應淵愣愣地懵住了。
好兄弟計都星君的聲音也從身旁傳來:“這次大戰由你親自領兵，仙界必定凱旋而歸，我也放心的去了，保重!”
這番半是鼓勵半是告別的話勾起了應淵的傷心，他緩過神去拉他，卻是絕望的一場空。
注意看他這里的表情，從絕望到臨近麻木的笑，此時他是有一點癲狂的——
他無法疏解、抑制那種蝕骨的悲傷，立刻就要自戕贖罪。
為了補償別人，也解脫自己。
他的笑容漸漸褪去，最終只剩冰冷到讓人膽寒的堅定。他緩緩抬起手施法；
我很喜歡應淵施法完成后，這里的停頓——
大部分人在任何時候產生“想死”的念頭，動手之前都要猶豫一下、有一個心理準備；
尤其是一個人已經過了當下最沖動的時候，就更不容易下定決心——
此時的應淵其實已經躲起來好幾天了，這是夢境又提醒他、加深他的愧疚；
他從天醫館剛醒來的時候其實就沒打算死，我覺得那時候才是他最激動、最容易做傻事的時機。
你看，應淵這里也果然有一個醞釀的過程——
他忍不住看著自己尚有生機的元神，靜靜盯了許久，深呼吸一口氣、猛地閉上眼就打算捏碎。
忽然，一只溫柔的手阻止了他，顏淡的聲音從夢境外傳來；
應淵的眼睛霎時有了希冀的光，遲鈍又小心地看著眼前的人。他眼中還有一點柔軟的委屈，仿佛遇到了救贖。
這段兩分鐘的劇情還是長鏡頭，也就是通常說的“一鏡到底”、沒有剪輯拼接，還是考驗實力的。
這種形式的鏡頭對于演員的表演難度在于——
你要具有長時間的感情沉浸力，控制自己的表演一層層、緩緩地釋放出來；
絕不能那樣一陣一陣、一放一收的，會顯得很卡頓。
【而成毅這場戲最值得稱道的就是 :
他的層次感很強，情緒緩緩滲透、轉換；
沒有一秒鐘出戲、也沒有因長鏡頭的壓力而降低感染力。】
而且，長鏡頭中的演員也不能光顧著沉迷戲中不可自拔，還應該注意保持基本的表情美觀——
不能哭著哭著流個鼻涕、撓個癢啊、歪個嘴啊，這都不太符合我們影視劇的藝術感。
成毅：？誰在說我？
所以，無論什么工作，想做到極致都不容易；
好的表演看似簡單，其中需要克服的細小難點也只有演員自己知道。
這就是我們為什么會說舞臺劇、話劇演員水平更高:
人家可是每場戲都在千百觀眾面前實時表演，每天都擔著忘詞、緊張、啞嗓子、過度勞累的風險，那是需要極大的業務能力的。
好啦，今天這一篇先到這里，歡迎大家踴躍交流，感謝閱讀求捧場哇? ??? ?
看官們可以把劇情相關、以及對作者建議直接提出來。
真的非常感謝忠實讀者們的持續支持，有的甚至沒看過劇就點進來看文章了，真是怪感動的。
靜等更多感悟，我們下一篇再見!
《霞光》這部諜戰喜劇，憑啥“下飯”
藏玙
給大家推薦一部歡歡樂樂的下飯劇
01
電視劇《霞光》播完了。在播到最后幾集的時候，我就有點焦慮了，接檔的劇還能這么“下飯”么？在2021年一眾的諜戰劇中，乍看之下，《霞光》既沒有《偉大而隱秘》的熱度高，也沒有《叛逆者》的演員陣容強，看或不看全憑觀眾的眼緣了。可一旦入了眼，咋咋呼呼、彪了吧嘰的主人公高大霞就有她“抓人”的本事，讓一集比一集“下飯”，觀眾越看越上頭。
看官宣，《霞光》是一部諜戰喜劇，它以1945-1949年間的大連為故事背景，講述了主人公高大霞崎嶇坎坷、不畏困難的革命成長故事，展現了員在風云詭譎的環境中和特務斗智斗勇的風采。誰都知道革命題材的劇天生自帶嚴肅性，那《霞光》憑啥能“下飯”？
不落俗套
這些年，除了《潛伏》、《黎明之前》、《叛逆者》等精品劇，諜戰劇常被人詬病又假又空，最主要還是因為一些諜戰元素被用爛了，大同小異的情節和角色設定，過度同質化的劇本讓人審美疲勞。
審訊逼供一律嚴刑拷打，甩鞭子是標配，上烙鐵準沒錯。就像有觀眾評論的那樣，“有的時候角色挨打并非是劇情需要，而只是編劇想讓我們看到。”出場的女特務們，一個個必須美艷動人，必須身材火辣，妝容精致，時常會給人種錯覺這究竟演的是特務還是明星。要是再遇上她們和“獵物”們談情說愛的戲碼，真是能讓看劇的人尷尬到摳腳。除此之外，故弄玄虛的懸疑設定、匪夷所思的注水情感戲也是常態，仿佛一個劇不集齊這些元素，就不配叫諜戰劇。
《霞光》甩掉了一些老掉牙的諜戰戲碼，主要靠環環相扣的緊湊情節推動故事發展。劇情圍繞著高大霞求證方若愚是特務這條故事線索展開，清晰明了，沒有過多花里胡哨的設計，容易被觀眾接受。在對主人公的情感表現上，淡化了愛情的戲份，沒有膩膩歪歪的男女對手戲。高大霞和傅家莊的情感也是在接近劇集的后半段才產生的。高大霞沒有什么文化、愛咋呼，甚至有點魯莽。但出生和成長于革命家庭的她，干革命的熱情是長在骨子里的，是個能為革命奉獻一切的人。而傅家莊是蘇聯留學回來的才子，他博學多識，遇事沉著冷靜，還帶有一點文化人的浪漫氣息。所以，一開始高大霞和傅家莊相互看不上才是人之常情，但隨著共事而彼此了解，他們發現了各自身上的閃光點，從而相互敬佩，愛慕。這兩人在革命斗爭中滋生的感情是一種水到渠成的自然流露，也更貼合當時時代背景下的人物特點，觀眾看起來也不會存在違和感。
02
節奏輕快
整部劇，由“求證方若愚是特務”這根主線牽引，被“特務一計不成又生一計的陰謀”帶動，節奏輕快，讓人在不知不覺中愿意往下看。
劇中特務搞起破壞來是一波接一波，從特務的秘密名單被誤打誤撞的高大霞拿走開篇，到破壞蘇共接洽，綁架高大霞，在白毛女首演劇場實施爆炸陰謀，利用日本戰敗軍官殺害僑民嫁禍，偽造檔案誣陷高大霞，破壞“搬家運動”散發反動標語，裝神弄鬼造謠生事，用美男計套取機密文件，炸毀武器倉庫，設套拉人下水破壞兵工廠炮彈生產，引發通脹，大搞經濟破壞，到最后妄圖炸毀開國大典的煙花禮炮專列。這大大小小，一樁樁，一件件陰謀詭計接連不斷地在四十多集里全部一一擺出來。可無論什么樣的陰謀詭計，人就有本事憑著斗爭經驗和人心所向一次次化險為夷。在與敵特交手的情節上，編劇多采用了短平快的處理方法，每次雙方過招不會超過兩集，讓觀眾看得利落爽快，“下得去飯”。
03
溫暖喜樂
毋庸置疑，在那個風云突變的年代，特務很狡猾，斗爭也很殘酷。正因如此，大多數諜戰片都會竭盡全力地突出斗爭的慘烈，“斗”地越激烈，劇情就越精彩。可《霞光》反其道而行，在諜戰劇情里加入了“溫暖”和“喜樂”兩份佐料，更宜觀眾們“消化吸收”。
劇中有一股像涓涓細流的溫情在家人，在同志，在更多普通人之間緩緩流淌。在這里，你能看到革命家庭的溫暖守候。高大霞的父親高金柱常年在外革命，她自己也因為放火團燒了日本人的庫房連夜逃出大連，家里頭只剩下了嫂子和弟弟守平。這被迫分散的革命一家人無時無刻不彼此擔心和掛念著，其中的一些小細節更是戳人心窩。就像高守平初見傅家莊，兩人閑聊時被問道，參加革命是否是受父親的影響。守平卻帶著一臉驕傲地說是受姐姐的影響更多。他講起姐姐在放火團的事跡頭頭是道，而提及姐姐下落不明時眼里口里滿是憂慮。后面，在高大霞被黨組織從牡丹江派回大連與嫂子見面這段。嫂子一見著高大霞先抬手就打，再罵罵咧咧道：“你死了，我也得從那兒給你拉回來。”而高大霞就含著眼淚，笑著任憑嫂子罵個夠，罵完了兩人才重重地抱在一起。這種來自革命家庭的守候，溫暖而不煽情。
在這里，還能看到人忠于組織的那份真心和赤誠。當高大霞被特務偽造了檔案，身份出了問題，被眾人懷疑的時候，她雖然心里苦地要命，寧愿一個人在屋里獨唱《穆桂英》，嘴上卻不說組織的一句壞話。就算有人替她不值，可她卻說，“組織好比爹媽，即便是爹媽做錯事兒，兒女也不會責怪。”這樣暖心的話，既展示了革命兒女們的寬廣胸襟，也向組織傳遞了另一種溫暖。
在這里，甚至連被定義為特務壞蛋的“挽霞子”方若愚，也有“做個人”的時候。當年在警察署任職的他追捕放火團成員時，他沒有冷酷無情地交出高守平和劉曼麗，而是在日本人的眼皮下救下了他們。當日本人為了泄憤，當場殺了他的同事，方若愚又默默承擔起接濟和照顧同事遺孀翠玲的責任。他靠著這絲溫情讓觀眾們對他有了棄暗投明的期望，也讓我們多了一分不棄劇的理由。
除了溫情之外，《霞光》還獨有著“鬧騰”的喜樂。主人公高大霞的人設不是高高在上的女英雄，而是在革命中成長起來的熱血女戰士，她時不時二五八道的行為承包了不少的笑點。她個性軸，認死理，總喜歡揪著特務方若愚不放，有事沒有事就去找他麻煩，三番五次自稱老姨去警察署找他，搞地方若愚哭笑不得。她看話劇《白毛女》排練看到黃世仁為非作歹時，也會和普通大眾一樣沖上臺，惹出痛揍壞人的笑話。
另外，劇中反派麻蘇蘇、方若愚、甄精細演技也在線，表現得各有千秋。“老姨”麻蘇蘇心狠手辣，見風使舵，她會為了掩護特務楊歡而毫不猶豫地自毀“清白”，那一股子“酸”勁詮釋地惟妙惟肖，讓人憋不住笑。方若愚是老戲骨劉威扮的，他對角色拿捏得到位，詮釋了一個尚存一絲良知，內心矛盾的人。一面要效忠他的“黨國”，一面自己又瞧不上下作的特務手段，而每當他被逼無奈地去做壞事時又都會被高大霞看得死死的。在這對“死對頭”來來回回的周旋中，潑辣的高大霞總有辦法讓方若愚洋相百出，讓觀眾們忍俊不禁。甄精細的人設是傻憨小子，靠天然呆來貢獻笑點。麻蘇蘇派他搶走高大霞裝有特務名單的包袱時，他不僅沒能完成任務，反倒損失了自己的。麻蘇蘇又在飲料里下藥準備給高大霞喝，他人傻還嘴饞，直接奪過來一口氣喝光，隨后暈倒在火車上，氣得麻蘇蘇直翻白眼。后來，在破壞“搬家運動”時，他本來是配合麻蘇蘇裝神弄鬼，結果反被高大霞扮的“白毛女”嚇得屁滾尿流，真是又解氣又好笑。
04
濃濃煙火氣
有一類諜戰劇是通過呈現大量的專業知識來推進劇情的，這類劇喜歡詳析心理戰術、行為路徑等，靠燒腦來“拿”住觀眾。而《霞光》不同與此，它靠著一股濃濃的煙火氣打動人。
俗話說得好，“人間煙火氣，最撫凡人心”。像大俠一樣的高大霞，她既能炸飛機，還能蒸包子。革命之外，高大霞“事業”上的地氣接地是一點不含糊。在放火團的時候，她為了搞情報干了海麻線包子鋪，從牡丹江回來又又干起了文工團飯店，再后來去了建新公司還去了后廚幫忙，這不妥妥地就是我們身邊那些個能干的大姐嗎？別看這個大姐成天樂呵，但也有著自己的煩惱。回大連之前，高大霞全身心都在革命上耽誤了成家，讓自己成了眾人逼婚的對象。被人嚼了老婆舌，她也會心急，也會煩惱，就像她自己和老萬聊天時說的那樣，“再不成家就成尼姑了。要把找對象當成革命任務一樣重視。”看看，這不就是最最普通的大齡女青年心態嗎？
她能立功，也會犯錯。為了尋找坐實方若愚是特務的證據，她跟著進了存放《毛澤東選集》的倉庫，方若愚見勢不妙鎖上大門，關電閘跑了。可高大霞還堅持點火柴在漆黑一片的倉庫里尋找的蹤跡，結果卻不慎引燃了地上殘留的油，導致倉庫起火。而這樣一個失誤，也讓她變成了報紙上的糊涂婦女。
也有人對劇中高大霞的形象不感冒，認為她咋咋呼呼，不機敏，有時候智商不在線會破壞了我們革命先輩的光輝形象。我倒不這么認為，其實早年我們黨很多革命者都是帶著滿身煙火氣從群眾中來的，他們可能大字不識，可能直率粗魯，可能意氣用事，但通過革命的磨礪和斗爭的洗禮，他們終究慢慢變成了值得我們敬仰的人。我想《霞光》的編劇也是尊重了人性的弱點的，所以我們看到的高大霞是真誠直率的，熱愛革命事業的，同樣也是直腸子，偶爾還會捅婁子的革命同志。這樣的人物形象破了臉譜化的英雄人物塑造，使得我們看到的這個人更加真實可愛、血肉豐滿、打動人心。也正因為如此，他們的一舉一動才會讓我們看得津津有味。
《霞光》原先的劇名叫《高大霞的紅火年代》，我看這個名字更貼合劇本，畢竟是風風火火的人過紅紅火火的日子嘛。比起甜寵和段子劇來，《霞光》它就像放了一勺辣子的“下飯菜”，家常卻不膩味，暖心而不矯情，你值得擁有。
